当口红也有了文化内涵后，它变得更美了

前不久，朋友在网上买了一套国风满满的颐和园口红，色号的设计灵感均来自于后妃的服饰和绣品，有凤韶红（橘调）、凤仪红（正宫色）、凤翎红（复古酒红），三只金属质地的外壳上，几只鸟儿栩栩如生，不仅美得让人陶醉，而且在红色的膏体上，一只凤凰清晰可见，简直是一件绝佳的艺术品。

其实像这样的文创作品并不少见，除了口红外，还有眼影盘，高光，腮红之类的彩妆等等，产品推出后，很快就受到了广泛群众的喜爱。

以前，文创产品总是给我们一副高高在上的感觉，仿佛只是为了单纯的收藏，而这次，艺术设计师们发自匠心精神，大胆的将设计目标转移到我们最熟悉的彩妆上，直接打破历史文化与社会大众之间的隔阂。

不得不说，这样的作品，更加贴近生活，也更容易被人们接受。一方面，它能对历史文化起到很好的弘扬效果，另一方面它又能为传承历史文化提供了新的发展思路，可谓是两全其美。

彩妆系列的成功，只是文化创意产业的一个缩影。

近年来，随着《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》等一系列电影的热播，国漫产业走向了新的巅峰。

这些作品和以往不同，他们不再是单一的叙述还原我国古代的民间神话故事，而是在此基础上，重新创新了故事发展内容，将现代思想理念糅合其中，这样也就更加符合新时代人们的价值观和欣赏习惯。

果不其然，影片播出后，受到了各界的高度赞誉。人们在观看影片的同时，会不自觉的将自身带入其中，与人物经历产生共鸣，从而接收到创作者想要传达出的情感内涵。

而由其故事情节和人物衍生出来的周边物品，诸如T恤衫、帽子、玩偶等大大小小上百种商品，它们不仅深受人们欢迎，而且还会在市场大火上好一阵子。

设计文创作品的内容并不只是局限于中国传统历史文化。

当下，已经有越来越多的年轻人投入文化创意产业中，他们将自己的人文思想和创新理念融入到作品当中，设计出别具一格的服装、饰品、家具、电器等，让原本单调的产品多了几分亲切感，借此传递一种高雅的生活情趣。

例如，看似呆头呆脑的小机器人，实际上会唱歌、跳舞、讲故事，更能进一步拉进与孩子们之间的距离；还有能根据使用者需要调节灯光亮度和颜色的台灯，和原来单调的产品相比显得更为人性化；与动漫联名的热水壶一改典型的黑色外表，转身变成用户喜爱的动漫角色形象，让人简直爱不释手，无形中，生活多了许多温暖；跟随主题风格设计的店铺，让客人在用餐时感觉仿佛身临其中，有了更好的视觉体验……

文创产业正逐渐走进我们的生活，它虽在提升文化软实力中发挥着不可比拟的重要作用，但想让文化创意产业发挥更大效力，还需要各个方面的共同努力。

第一、对于个人，需要有高度的审美观

没有高度的审美观意味着我们无法挖掘事物的情感价值和文化价值，这就要求我们要有擅于发现美的能力。有些人，看到一片绿叶会无动于衷，而有些人却看到绿色的希望；有些人的生活只局限在上班吃饭睡觉玩手机这几件事，周围的世界明显枯燥乏味，而有些人却将眼光放在墙角的一把吉他，桌上的一本书，窗外的一片夜景上。追求生活的存在感是“活”的一种姿态，也是提升审美观的关键所在。

第二、对于企业，需要有敢于创新的能力

文创产业作为一门新兴产业，为社会带来了巨大经济效益，但产业在发展途中，也会遇到问题和挑战，想要设计出受到欢迎的优质文创作品，在市场上站稳脚跟，这就要求企业要有直面问题的勇气，敢于大胆创新，从追求产品质量到追求产品品质升级，赋予产品内涵，从而唤起人们对文化之美的购买欲望。

第三、对于社会。需要营造浓厚的文化风气

优秀的文化风气不仅能陶冶人的情操，感受中国优秀传统文化的魅力，同时有助于孕育文创产业发展的环境，让更多的人将目光投向国内的文创产业中来。